Welcome to the punk rock party


Materia retirada do Site Punk net
www.punknet.com.br

Welcome to the punk rock party

Ramones Fest é a grande atração de agosto em São Paulo

08/07/2006 | por Miriam Martinez

Dia 5 de agosto, sábado, vai ficar na memória dos fãs brasileiros dos Ramones, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Este é o dia da apresentação de Marky Ramone, lendário baterista e único membro vivo da formação clássica dos Ramones, na Via Funchal, ao lado de duas bandas que simbolizam o espírito punk, The Queers (EUA) e Tequila Baby (Brasil).

Será um show histórico, de emocionar fãs de todas as idades, relembrando inúmeros clássicos da banda nova-iorquina, como "Sheena is a Punk Rocker", "Commando", "Rockaway Beach" e "Pet Sematary".



A Tequila Baby, que fará a linha de frente para Marky, é uma das bandas mais bombadas e conceituadas do sul do País. Sempre com shows concorridos e energéticos, já tocou com Marky em diversas ocasiões e a sinergia foi impressionante. O show marca o lançamento do DVD "Ao Vivo em Porto Alegre" de Marky Ramone e Tequila Baby, gravado em maio deste ano, no bar "Opinião" esgotado em Porto Alegre.

Para abrir o show, teremos os norte-americanos do The Queers, banda cultuada no underground brasileiro, que vai deixar a temperatura certa para Marky e os tequilas fazerem uma festa inesquecível.

Postado por: Paulo Cezar Gaspar

Go Ahead


Materia extraida do site Punk net
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Go Ahead

A primeira tour na Europa a gente nunca esquece

01/07/2006 | por Alessandro Ferrony

Os Replicantes, uma das mais longevas e merecidamente incensadas bandas punk brasileiras em todos os tempos, acaba de voltar de sua segunda turnê européia (26 shows em 29 dias em seis países) e, além do lançamento do novíssimo disco Old School Veterans Braziliasta, segue divulgando o documentário em vídeo sobre a sua primeira jornada ao Velho Mundo.

Foi em 2003, quando completava 20 anos de formação, que pela primeira vez a banda liderada pelo punk brega Wander Wildner tocou o solo europeu para uma série de shows, principalmente em festivais e squats. Go Ahead – a Primeira Tour na Europa a Gente Nunca Esquece, com direção de Moah Cyrr e Duca Aveline mostra, além dos shows (óbvio), cenas dos bastidores da viagem, depoimentos dos músicos sobre a experiência e traz um set list clássico da banda, com áudio captado em boa parte das apresentações e outras com o som original dos discos.

A viagem inicia pela Suíça e segue pela Alemanha, Suécia, Dinamarca, Noruega, Finlândia, Bélgica e Holanda, totalizando 24 shows em 27 dias. Os Replicantes rodaram mais de 10 mil km numa van, capitaneados pelo tour manager Zé (No Rest), e puderam conhecer os lugares mais clássicos do circuito alternativo de lá, como o Kopi (Berlim), Kuzeb (Brengarten) e Zoro (Leipzig). Além disso, dividiram palco com os Dead Kennedys, Los Fastídios e muitas outras bandas.

O DVD está sendo lançado pelo selo Fora Da Lei, com distribuição da Unimar Music, de São Paulo, e já pode ser encontrado nas lojas e nos shows da banda.

Essas são as músicas presentes do DVD:

“SANDINA”
“MOTEL DA ESQUINA”
“PRA VER SE EU CONSEGUIA”
“FALCATRUAS”
“SURFISTA CALHORDA”
“CHERNOBIL”
“EU QUERO É MUCRA”
“FESTA PUNK”
“O FUTURO É VORTEX”
“HIPPY-PUNK-RAJNEESH”
“NICOTINA”
“ÁFRICA DO SUL”
“NÃO VÁ EMBORA”
“CHOQUE”
“BOY DO SUBTERRÂNEO”
“GO AHEAD”



Nós do PUNKnet aprovamos e recomendamos mais esse trabalho d’Os Replicantes. Não deixe de conferir.

* Fotos desta matéria por Joice Giacomoni.

Acesse www.wanderwildner.com.br e http://www.osreplicantes.net e fique por dentro das novidades da banda e da carreira-solo de Wander Wildner.

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por Paulo Cezar Gaspar

História do Rock

História do Rock

Surgimento

Resumidamente é uma combinação de elementos blues, boogie-woogie, jazz e rhythm and blues. Até os anos 50 era feito predominantemente por negros norte-americanos. Foi necessário criar um novo termo - rock'n'roll - e acrescentar o estilo country'n'western para despistar a sociedade branca e racista. O rock surge em meados de 1954 no sul dos Estados Unidos, quando um cantor branco com possante voz de negro entra num estúdio em Memphis chamado Sun Records para gravar acompanhado de um baixo, bateria e guitarra, que até hoje é a formação básica de uma banda de rock. O cantor era Elvis Presley e "That´s Alright, Mama" foi uma das músicas gravadas. Reza a lenda que alguém do estúdio perguntou com quem que Elvis se parecia e ele respondeu que não se parecia com ninguém. Outros elegem Chuck Berry ou até Bill Haley & His Comets (notadamente com a música (We´re Gonna) Rock around the clock) como os inventores do rock. Mas isso não é provado, nunca saberemos quem foi a primeira banda de rock. A única certeza é que Elvis popularizou o rock e o tornou mais sexy, Bill Haley & His Comets foram uma das primeiras bandas de rock e Chuck Berry foi a base para todos os grandes guitarristas. Outros nomes importantes: B.B. King, Jerry Lee Lewis e Little Richard.

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Invasão Britânica

Ver artigo principal: Invasão Britânica

No início dos anos 60 o rock estava integrado ao sistema e seus ídolos mortos, como Buddy Holly, domesticados, como Elvis depois de servir o exército ou mesmo presos como Chuck Berry, mas no outro lado do Atlântico, na Inglaterra, apareceram os Beatles, que se formaram no final dos anos 50, mas só lançaram seu primeiro compacto - Love me do- em 1962, e depois os Rolling Stones formado em 1962 (primeiro álbum lançado em 1964). Esses grupos deram nova vida ao rock e mesmo o salvaram do imobilismo.

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Bob Dylan e o Folk Rock

Bob Dylan era o mais talentoso compositor de folk music, e não usava guitarra elétrica, até que em 1965 aderiu ao rock´n´roll e nos seus discos Highway 61 Revisited de 1965 e Blonde on Blonde de 1966 influenciou o estilo com letras poéticas e uma mistura de folk, rock e de blues. Com Dylan as letras passaram a ser consideradas literatura e os beatnicks e a vanguarda artística começaram a se interessar pelo rock. O grupo Byrds então começou a tocar música de Dylan com a levada dos Beatles e foi a banda de maior sucesso do folk rock. Posteriormente apareceu a banda Crosby, Stills, Nash and Young, da qual saiu Neil Young, que começou com o folk rock e nunca o abandonou totalmente, mas seu uso da guitarra o tornou o precursor do grunge. Brian Wilson, o gênio por trás do grupo Beach Boys, estava decidido a fazer um disco inteiro conceitual, e não apenas uma colagem de singles, como era costume na época. Então, fizeram Pet Sounds, um dos mais lindos álbuns da história do rock

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Os hippies e o Rock Psicodélico

Na Califórnia e depois em Londres começaram a surgir os hippies, que pregavam a paz e o amor e a livre experimentação das drogas para uma maior abertura da mente. Os jovens se vestiam com roupas coloridas, pregavam o amor livre e se interessavam pela filosofia indiana. Vários grupos compuseram canções sobre o uso de drogas, como os Beatles em Lucy in the sky with diamonds e os Byrds em Eight miles high. Na verdade, Lucy in the sky with diamonds gerou polêmica pois supostamente aludia o uso de drogas (possivelmente o LSD em alusão as iniciais do nome da música), mas John Lennon afirmou que a música foi escrita com base num desenho de mesmo nome feito pelo seu primeiro filho (Julian Lennon) e no livro Alice no País das Maravilhas. Nos Estados Unidos surgem o Grateful Dead, Janis Joplin e na Inglaterra o Pink Floyd, que em seus dois primeiros discos fez um rock psicodélico.

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Estilos do Rock

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Década de 50: Rebeldes bem vestidos

Como dito anteriormente, uma mistura de jazz, woogie boogie, R&B e country, o rock and roll sempre causou problemas, porque misturava os pobres, os ricos e a classe média mais do que nenhum estilo anterior e representava a mente rebelde daqueles que eram jovens demais para ir à 2ª Guerra Mundial e viram famílias serem destruídas

  • High-School rock: Um estilo de rock racista. Ele veio para substituir a música negra, aproveitando suas batidas animadas e as melodias contagiantes. As grandes gravadoras lançaram cantores e cantoras brancas, todos eles bonitinhos e bem educados, quase sempre regravando sucessos dos negros.
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Década de 60: Drogas, genialidade e atitude.

Momento mais popular e prolífero do rock, trazia as idéias de quem tinha visto o rock surgir e de quem não havia conseguido sucesso na década anterior, o movimento anti-guerra e as drogas, combinados deram origem ao pensamento dessa década.

  • Rock experimental: Um rock que misturava elementos de vários estilos musicais, associáveis ao rock ou não. Costuma ser confundido com o progressivo e/ou psicodélico, embora rock experimental seja a melhor denominação. Caracteriza-se pela complexidade musical, menor que a do rock progressivo, mas ainda assim elevada. Beatles(fase final), Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Frank Zappa e vários outros encaixam-se nessa categoria.
  • Garage rock: Para estes roqueiros, celebridade e muita grana importavam ainda menos que sofisticação musical, qualquer um pode fazer rock de garagem, basta ter instrumentos, saber três acordes ou marcar um 4/4 e uma garagem ou quarto. É também conhecido como proto-punk, já que o punk foi inspirado nesse estilo. O estilo é conhecido, basicamente, pelas composições "Wild Thing", da banda inglesa The Troggs, e "Leader of the Pack", das americanas The Shangri-Las.
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Década de 70: Rebeldia, peso e salto alto

No final da década de 60 houve um retorno a um rock mais direto e primitivo, como uma resposta daqueles que não gostavam da psicodelia, sendo que como resultado a psicodelia sumiu, deixando somente o seu "filho": o rock progressivo.

  • Punk rock: O punk rock foi o estilo que surgiu no final dos anos 70, quando o rock estava sofrendo um momento de impopularidade e as apresentações ao vivo não estavam fazendo muito sucesso. Pregava o jeito "eu não sei tocar mas vou aprender ao vivo mesmo" de fazer música, em direta oposição ao som extremamente esmerado do progressivo. Defendia a rebeldia e de certa forma herdou do rock a crítica social. Como principais nomes podem ser citados: Iggy Pop & The Stooges (os primeiros a delinear a sonoridade punk, ainda no final da década de 60),The Troggs, Sex Pistols, The Clash, Television, Ramones, Bad Religion, entre outros.
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Década de 80: Peso, atitude e comercialização

  • Thrash metal: O thrash metal é um estilo musical caracterizado por um ritmo acentuadamente mais rápido do que o heavy metal, porém usualmente com uma bateria mais estática, com menos repiques. As letras são usualmente gritadas pelos vocalistas, numa espécie de tentativa de se adequar aos temas violentos por elas retratadas. Entre os exemplos citam-se Metallica (primeiros trabalhos), Megadeth, Slayer, Sodom, Anthrax, Pantera e Sepultura.
  • Black metal:Influenciado pelo thrash metal (vide acima). O black metal é um sub-gênero do heavy metal com vocais guturais e os instrumentos muito mais pesados, suas músicas falam contra religiões monoteístas e falam sobre satanismo e paganismo. Entre os exemplos citam-se Venom (precursores do estilo), Mayhem, Burzum, Dimmu Borgir e Cradle of Filth.
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Década de 90: A rebeldia volta, mas morre

  • Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.
  • Grunge: este estilo se assemelha ao punk, mas o grunge tem um cuidado menor na polidez do som (daí o nome do estilo: grunge é um adjetivo em inglês que tem um significado próximo a "sujo") e letras relacionadas com depressão e angustia. Grandes nomes desse estilo foram: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney.
  • Pop punk: Estilo vindo da mistura entre o punk rock original, straight edge e grunge, cujas composições retratam, antes de tudo, a descompromissada vida adolescente, embora isto não seja uma constante. Grupos que se consagraram neste estilo incluem Green Day, Blink-182, Sum-41 e Offspring (esta ultima, a mais enraizada no hardcore).
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Década de 2000: A Explosão Pop

Com o Pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força, até que de Nova Iorque 5 garotos jovens, junkies e sujos aparecem com um EP com 3 musicas chamado The Modern Age. Com o surgimento desta banda, denominada The Strokes, o pop insosso e vago que predominou as paradas no final da década anterior dá lugar a algo mais consistente, que não depende de um único sucesso para vender um álbum, mas valoriza todas as músicas nele contidos. Mas não foram só os Strokes que viraram queridinhos da mídia: The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol e Libertines tambem foram chamados de "the next big thing" pelo fato de terem algo diferente em relação ao pop atual e terem um público que gosta deles mesmo sem nenhuma emissora os "empurrar goela abaixo". Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Rakes, Bloc Party, Test Icicles, Arctic Monkeys e The Rapture também fazem parte deste movimento.

Paralelamente, o movimento emo, abreviação de Emotional Harcore, explodiu entre 2003 e 2004. Gerado a partir do punk-rock (estilo punk característico da década de 90 caracterizado, entre outros, por Green Day e Blink-182) e do straight edge (variação do punk criada pela banda Minor Threat), esse estilo se caracteriza pelas musicas emotivas, um publico mais jovem, o que reflete na imagem das bandas e artistas representativos do estilo, Simple Plan e My Chemical Romance no cenário internacional, e Fresno e Emo. no Brasil. Assim como o new metal em relação ao heavy metal tradicional, o estilo emo é consistentemente renegado por punks puristas, devido à noção de "atitude" pregada pelo emo, em alguns pontos oposta à original, por ser considerada "politicamente correta" demais.

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Algumas bandas e cantores

Ver artigo principal: Lista de Bandas de Rock.
Materia retirada do site http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock
Postado Por Paulo Cezar Gaspar

Dia Mundial do Rock, 13 de julho.

O Dia Mundial do Rock foi instituído em 1985, quando foi realizado o concerto "Live Aid" em benefício das vítimas da fome na Etiópia. O espetáculo foi organizado pelo músico Bob Geldof e teve a participação de vários astros de rock.

Os shows aconteceram no dia 13 de julho de 1985, simultaneamente em Londres, no Wembley Stadium, e na Filadélfia, no JFK Stadium, e foram transmitidos ao vivo por um pool de emissoras de TV por todo o mundo. Desde então, institui-se o dia 13 de julho como Dia do Rock.

Na Inglaterra, apresentaram-se Status Quo, Style Council, Adam Ant, Boomtown Rats, Spandau Ballet, Elvis Costello, BB King, Sade, Sting, Phil Collins, Bryan Ferry, U2, Dire Straits, Queen, David Bowie, Who, Elton John e Queen, entre outros.

Nos Estados Unidos, tocaram Joan Baez, Black Sabbath, Run DMC, Crosby, Stills & Nash, Judas Priest, Bryan Adams, Beach Boys, Simple Minds, Pretenders e Santana, entre outros.

O evento foi a culminação de uma série de ações beneficente organizadas por Geldof, em prol das vítimas da fome, que iniciaram no final de 1984, com a gravação da música "Do They Know It's Christmas Time at All". O single reunia a nata do pop inglês dos anos 80, artistas como Sting, Boy George e Simon LeBon (do Duran Duran).

Geldof afirma ter-se engajado na causa humanitária africana depois de assistir a uma reportagem da BBC sobe a fome na região da Eritréia.

Para administrar as arrecadações e poder promover mais ações beneficentes, Geldon fundou o Band Aid Trust, fundação administrada por ele e um grupo de curadores. Em apenas um ano de vida, entre 84 e 85, a fundação arrecadou mais de US$ 80 milhões.

As iniciativas de Geldof geraram movimentos semelhantes em outros lugares do mundo --o mais famoso deles, o USA for Africa, que promoveu a gravação da música "We Are the World", de Michael Jackson e Leonel Richie, com Cyndi Lauper, Bruce Springsteen, Ray Charles, Diana Ross e outros astros do pop americano.

Em 2005, no dia 2 de julho, Geldof e Bono Vox organizaram um novo evento beneficente, o Live8, para pedir que os países credores perdoem a dívida dos países africanos endividados afetados pela fome. O evento, que emprestou seu nome do encontro do G8 (sete países mais industrializados do mundo ea Rússia), acontecido de 6 a 8 de julho na Escócia, reuniu artistas como Björk, Madonna, Paul McCartney e o grupo Pink Floyd.

A entrada para os shows era gratuita. Segundo Geldof, o intuito era achamar a atenção dos países do G8 para a mobilização que teve shows em Tóquio, Berlim. Milão, Londres e outras grandes cidades do mundo.

Velhos Tempos...Momento Nostalgia!!!

da esquerda p/ direita: Allan, Pedroka, Jamaico, Lauro, Rommel, Gargamel, (Kleberson..escondido) sentados: Davi, Cachorrão e Eu Paulo Cezar Gaspar.
Bons tempos ...coisas que não voltam nunca mais....shows, diversão...foi bom..!!! enfim!!!
Evoluimos ...e muitas coisas boas à de vir...

obs: visual novo no blog...cores vivas e vibrantes!!